Poète et plasticien, Frédéric Dumond écrit des récits poétiques de fragments du monde, en travaillant les relations entre les humains et le monde où ils vivent, selon toutes les dimensions historiques, sociales, végétales, animales, humaines

Inventeur expert de spectacles bancals, David Malan est entre autres l’auteur de propositions telles que de jouer en solo un duo et courir après le public pour qui lui donne la réplique ou d’organiser un défilé de mode de manifestants politiques. Son futur « Portrait d’un artiste raté » s’annonce comme la somme de ces échecs passés pour laisser de la place aux ratés futurs.

D’une passion pour les écritures, les voix, les musiques, les sons, les images et les installations plastiques, la compagnie travaille depuis 2008 au dedans, sur une scène ou dans une salle d’exposition, et au dehors, dans les paysages vivants.
Durant leur résidence à la Villa Valmont, Denis Cointe (conception), Marie Ndiaye (lecture), et Christine Wodrascka (musique, piano), travailleront à la prochaine création de la compagnie depuis un texte original de Marie Ndiaye : « Ma Chérie ».

Laura Vazquez écrit et ses livres sont publiés aux éditions du Sous-sol, Cheyne éditeur, Points, et dans différentes maisons d’édition de poésie indépendantes. En 2023, elle reçoit le prix Goncourt de la poésie pour l’ensemble de son œuvre.

Isabelle Fruleux adapte, met en scène et en musique des textes littéraires.
Artiste associée à la Compagnie Loufried, dont elle a inspiré la fondation, elle inscrit son travail dans une réflexion et une tentative de décloisonnement social et culturel. Ses créations vont de la performance en solo à de plus larges distributions où la musique, la scénographie, les costumes et les interprétations, vocales et instrumentales, sont autant porteuses de sens que les mots.

Née 1991, María Belén Milla Altabás est une poétesse et traductrice liménienne. Elle a publié au Pérou les livres « Amplitud del mito » (Alastor, 2018 et Liberoamérica, 2019), « Todas las Nancys » (Liliputienses, 2022) et « Poema de las emociones comunes », ce dernier édité au Pérou (Lustra Editores, 2023) et en Espagne (Ultramarinos, 2024). Elle est également traductrice.

Mélanie Trugeon est autrice et réalisatrice. Elle appréhende la question du corps à travers différents mediums visuels : documentaires à la forme hybride, bande-dessinée, poésie

Aurélie Wilmet est une autrice de bande-dessinée et illustratrice belge, basée au Danemark. Après des études artistiques à l’ESA Saint-Luc et à l’Ecole de Recherche Graphique, elle publie son premier album, « Rorbuer » (Prix de la Première Œuvre en BD FWB 2020). En 2024, c’est avec sa BD « Épinette Noire », qu’elle nous emmène dans l’extrême Nord du Canada, en territoire Inuk.

Iheb Abidi est un cinéaste tunisien. Il travaille à un premier long métrage documentaire intitulé « Gorbej ».

Après avoir été lauréat du prix « Voix d’Afriques » en 2024 pour l’écriture de son premier roman, « Ces soleils ardents », Nincemon Fallé est, en 2025, le lauréat de l’appel à résidence d’écriture francophone Afriques-Haïti porté par ALCA Nouvelle Aquitaine

Né en 1971 à Abidjan, Gauz déploie sa pluridisciplinarité en étant photographe, sculpteur, directeur d’un journal économique satirique, rédacteur en chef d’un webmagazine, accompagnateur d’un prix littéraire. Au milieu de cette hyper activité, il écrit des romans aux succès continus depuis 2014, monte une maison d’édition indépendante, se fait scénariste et même parfois acteur pour la télévision et le cinéma

Après avoir dirigé Chahuts pendant douze ans, Caroline Melon mène désormais des projets artistiques hybrides, pluriels et singuliers au sein de la compagnie De chair et d’os. Si ses productions assument une grande liberté dans la forme (performance, exposition, installation participative, projet de territoire), ses matériaux de prédilection restent la langue, le texte et l’écriture dont découle une mise en récit des situations qu’elle rencontre.

Erika Haglund est monteuse et réalisatrice. Elle a signé plusieurs courts métrages et documentaires dans lesquels elle pose son regard sur des personnages fragilisés : familles en grande précarité économique dans « Le moindre centime », habitantes de Saint-Denis fascinées par Virginia Woolf dans « Cinema Woolf », enfants porteurs d’handicap dans « Ces enfants sur mon chemin », « Elana » (prix du jury Arte « Et pourtant elles tournent ») et le récent « Boréales » (sélection Traces de Vies 2024), dans lequel elle retrouve le groupe entrant dans l’âge adulte.

Originaire de la ville portuaire de Coquimbo, au Chili, Sebastián Ibarra Gutiérrez s’installe à Québec en 2014. Il est l’auteur d’un recueil de nouvelles et de plusieurs recueils de poésies, dont « À terre ouverte » (Hamac, 2023), finaliste du Prix du Gouverneur général du Canada.

Camille Guichard réalise de nombreux documentaires de création sur la peinture, la sculpture, le théâtre, l’architecture et la danse contemporaine, ainsi que des courts métrages de fiction, après des études supérieures en mathématique. Parallèlement à ses activités de réalisateur, il mène celles de scénariste et de photographe.

Artiste plurielle, passe-frontières, diplômée en lettres et en médiation, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Finaliste du Prix Médicis 2023 avec son roman Eunice (éd. du Seuil), elle est Poétesse nationale de Belgique en 2024 et 2025.

L’Inverso Collectif est fondé en 2018 par Claire Besuelle et Pauline Rousseau, rapidement rejointes par d’autres artistes pour écrire collectivement des créations qui empruntent autant aux codes du théâtre qu’à ceux de la danse ou de la performance

Joëlle Sambi dit, crie, écrit des nouvelles, romans, slams, poèmes, documentaires, espaces radiophoniques, lieux militants, dont nombre ont reçu des prix de publics et d’institutions.

L’autrice Emmanuelle Bayamack-Tam est née en 1966 à Marseille et vit à Villejuif. Elle publie aussi aux éditions P.O.L sous le nom de Rebecca Lighieri.

Ana Cristina Barragán est une cinéaste équatorienne reconnue pour sa sensibilité et son exploration de l’enfance et l’identité. Son premier long métrage, Alba (2016, Équateur – Mexique – Grèce), a été présenté en avant-première au Festival international du film de Rotterdam, a été sélectionné au prestigieux Festival du film de Saint-Sébastien et a remporté des prix dans les deux festivals. Il a également remporté 35 prix dans des festivals internationaux pour le meilleur film et la meilleure réalisation, a représenté l’Équateur aux Oscars, a été présenté au Moma à New York et a été nommé pour un Ariel.

Emma Schnellbach est autrice-illustratrice jeunesse. Elle crée des mondes colorés, empreints de poésie, invitant petit·es et grand·es à la rêverie. Son premier album, « Partout au bout du monde », publié aux éditions Cépages, nous y plonge à chaque double page !

Marine Levéel travaille sur des tournages tout en se consacrant à l’écriture et la réalisation. Après « La traction des pôles » en 2018 qui peignait un monde agricole haut en couleur, elle réalise « L’homme à la Mercedes pourpre » en 2021, qui s’attache à la manière dont une mère et sa fille apprennent à transformer la violence. En 2020, elle signe le scénario de la bande-dessinée « Battue », chez 6 pieds sous terre (avec Lilian Coquillaud à l’illustration) qui raconte l’immersion dans un groupuscule identitaire lors d’une grande chasse.

Lucie Rico a réalisé plusieurs séries et courts-métrages et écrit des longs métrages. Ses romans « Le chant du poulet sous vide » (Prix du roman d’écologie, Prix coup de foudre des Vendanges Littéraires) et « GPS » (Mention Spéciale du Prix Wepler – Fondation La Poste) sont publiés aux éditions P.O.L et traduits dans plus de dix langues.

Jeune autrice, Lou-Ann Valat est née le 29 juin 2000 à Périgueux. Après une licence de théâtre à l’université Bordeaux Montaigne, elle poursuit ses études dans la même université en intégrant le master Expérimentations et Recherches dans les arts de la scène, qu’elle obtient en 2023 et duquel elle sort lauréate de la deuxième édition du concours d’écritures dramatiques Premiers Feux avec son texte « Amphibie ».

Gianni G. Fornet commence son parcours artistique par la poésie et la musique avant de se consacrer à l’écriture dramatique en 2000, qu’il explore depuis.

Anne-Laure Boyer ouvre des passages dans les labyrinthes du temps, en travaillant avec les souvenirs, les récits et l’imaginaire des lieux. Sensible à la question du déplacement forcé, elle a réalisé des créations consacrées à la mémoire des personnes déplacées par des grands travaux, des guerres ou des exils.

Né.e en 1991, Claire-Selma Aïtout est auteurice de podcasts et de poésie. Ses thèmes principaux tournent autour de la santé mentale, de l’immigration et de la médiation scientifique.

Créée sur Zoom pendant le premier confinement, la compagnie 3B c’est la rencontre de trois artistes et techniciens de théâtre et de cinéma : Janloup Bernard, Clarisse Bernez-Cambot Labarta, et Étienne Bories

Née et grandie à Cuba, Janis Reyes développe à travers ses films un langage cinématographique qui interroge et brouille les frontières entre fiction et documentaire. Arrivée en France en 2018, elle
anime des ateliers d’éducation à l’image dans plusieurs quartiers de Lyon, favorisant la rencontre
entre jeunes et cinéma. Son travail, profondément ancré dans la performance, mêle théorie et
pratique de l’improvisation, créant des films à la fois spontanés et réfléchis.

Deux auteurs et autrices et deux compagnies, Berekya Yergeau (Compagnie OTEP – Guyane) et Paul Francesconi (Compagnie Soleil Glacé – Limoges/La Réunion). Pour « Famille(s) », il et elle viennent écrire deux textes en dialogue autour de la question de la famille biologique et de la famille choisie.